現在のお仕事を教えてください。

映像制作会社としてスタジオヒジキという会社を経営しています。新卒では大阪に本社がある広告代理店に入社し、その後映画学校での学生生活などを経てavexで映像ディレクターなどの仕事をしていました。そういったキャリアの中で自分が興味ある映像を作っていく場所を作りたかったんです。基本的には映像プロデューサーを軸にしていますが、作品ごとに「自分がどの立場で入るのが一番面白くなるか」を考えて、役割を決めています。自分で演出した方がいいと思えば監督をやりますし、物語をゼロから作りたい企画だと脚本も書きます。

仕事を受ける時も、ただ依頼されたからやるというよりは、「自分が新しいことにチャレンジできるか」という部分を大事にしています。そうやって選んできた結果、ミュージカルや音楽ライブ、映画、CMなど、ジャンルにとらわれず、いろいろな作品に関わらせてもらっています。

どうしてファーストキャリアに広告代理店を選びましたか？

東京で働きたかったので東京支社がある広告代理店を選びました。そもそも広告が大好きだったんですよ。佐藤雅彦さんや箭内道彦さんなど広告のクリエイティブディレクターやコピーライターの方々が学生時代にめちゃくちゃ活躍されていて雑誌で特集もされているのをよく読んでいました。新しいことをどんどん生み出しているすごい人たちがいっぱいいるところに行きたいと思って広告会社で働きたかったんです。

学生時代はどういう過ごし方をしていましたか？

大学では経済学を学んでいました。学部内でもトップ10には入るくらいちゃんと勉強していましたね。広告のクリエイティブディレクターの佐藤雅彦さんも数学的な脳で考えるとおっしゃていてその人の影響があり、今でも自分が学んだ経済学の知識は活かしていきたいですね。サークルには入っていなかったのですが、ハンディカムでドラマっぽいものを撮っていたんですよ。白MacBookで編集作業してましたね。

映像制作への興味はいつからですか？

高校時代の時に友達と遊びの範囲で漫才をやっていて、その頃からバラエティ番組をつくりたいなと思っていました。当時のバラエティ番組は本当に面白かったんですよね、「ごっつええ感じ」「めちゃめちゃイケてる」「吉本超合金」など高校時代はその話題で持ち切りでしたね。大学時代からは「広告」も好きになっていったのですが。ちなみに高校時代によく喋っていた同級生はTBSに入社してバラエティ番組をつくっているんですよ。

坂本龍一氏の生前最後の映画『Ryuichi Sakamoto | Opus』に携わられたとのことですが、その現場から学んだことはありますか？

坂本龍一さんとの映画づくりはプロジェクトマネージャーという立場で携わらせていただいたのですが、やっぱり一番思い入れがある作品で記憶にもずっと残っています。全てが貴重な体験でした。携わっているスタッフ全員のプロフェッショナル意識が強くて、ここまで細かくやっていいんだ、というかやれる環境もあるんだっていうことを知りました。やりたくても色々な制約でできないことがあるのが普通ですよね。みんながこの作品を成功させるんだっていう思いがクリエイティブのこだわりを突き詰められる環境にしたんだと思います。例えば、音楽監督はピアノの周囲に30本以上のマイクを設置していました。当然、それだけの数になると、どうしても映像として最も美しいアングルにマイクが映り込んでしまいます。そこで、映像の美しさを損なわず、同時に最高の音を収録するにはどうすればよいのか、映像チームと音響チームで何度もディスカッションを重ねました。その結果、映像と音の両方に妥協しない撮影を実現することができました。こうやってものづくりをするんだなっていうのを改めて思いました。

今後はどんな作品をつくっていきたいですか？

結局、自分が向き合ってこの人いいなっていう人とどんどん作品を作っていきたいですね。Lifork H/Qの場はそういった意味で魅力的な人に出会える場なので大事にしています。映画、演劇、音楽などコンテンツの枠で考えるより「人」からコンテンツを考えていきたいです。